Jak zrobić teledysk AI do piosenki krok po kroku, od utworu do gotowego klipu

Teledysk AI do własnej piosenki zrobisz w StarterVideo w czterech krokach: piosenka w sekcji Muzyka, postać w Influencer Studio, ujęcia z tą postacią w Obrazach i Wideo, a na końcu montaż do rytmu w Edytorze 2.0. Wszystko w jednej przeglądarce i w jednym pakiecie.

StarterVideo to polska platforma AI bez abonamentu, w której za kredyty generujesz zdjęcia, wideo, awatary, lektora i muzykę w najlepszych modelach, a cenę w kredytach widzisz przed każdą generacją. Jedno ograniczenie trzeba znać od razu. Edytor 2.0 eksportuje film do 60 sekund, a projekt mieści do 12 ujęć. To dobra długość na teledysk do rolki albo zwiastun piosenki. Pełną wersję trzyminutowego utworu złożysz z tych samych klipów w innym programie do montażu. Poniżej opisujemy obie drogi, plan ujęć do rytmu i realny budżet. Taka minuta wystarczy też na teledysk do piosenki AI na prezent, na przykład na urodziny albo rocznicę.

Plan teledysku AI: długość, tempo i lista ujęć

Zanim wygenerujesz pierwszy klip, zdecyduj, jaką wersję robisz:

• Wersja na rolkę albo zwiastun, do 60 sekund. Całość zrobisz w StarterVideo, łącznie z eksportem w 9:16.
• Pełny teledysk. Ujęcia i piosenkę tworzysz w StarterVideo, pobierasz je i montujesz w programie na komputerze.

Potem rozpisz ujęcia pod tekst piosenki. Najprościej zrobić tabelkę: wers albo fragment, czas trwania, co widać w kadrze. Do cięć przydaje się tempo utworu. Jedno uderzenie trwa 60 sekund podzielone przez liczbę uderzeń na minutę, czyli przy 120 BPM pół sekundy, a takt na cztery to 2 sekundy. Klip czterosekundowy obejmuje wtedy dokładnie dwa takty, więc jeśli pierwsze ujęcie zaczniesz na pierwszym uderzeniu, każde kolejne cięcie wypadnie na początku taktu.

Przy 60 sekundach i limicie 12 ujęć wychodzi średnio co najmniej 5 sekund na ujęcie. W refrenie możesz ciąć szybciej, w zwrotce wolniej.

Krok 1: piosenka w sekcji Muzyka

Piosenkę z własnym tekstem tworzysz w sekcji Muzyka: wybór Automatyczne albo Odważne, tryb Własny tekst, oznaczenia [Verse] i [Chorus], opis stylu i wokal. Szczegóły krok po kroku znajdziesz w poradniku jak zrobić piosenkę AI. Co jeszcze potrafi generator piosenek AI po polsku, opisujemy osobno.

Jeśli robisz wersję do 60 sekund, rozważ wybór Utwór o dokładnej długości. Ustawiasz w nim długość od 10 sekund do 5 minut, co 5 sekund, więc utwór powstaje od razu pod długość teledysku, bez ucinania w pół frazy. Przy własnym tekście w Automatycznym i Odważnym długość ustawisz tylko w przybliżeniu.

Wpisz w opisie stylu tempo, na przykład „100 BPM”. To wskazówka dla modelu, a nie gwarancja, więc po wygenerowaniu sprawdź tempo na ucho, zanim rozpiszesz cięcia. Gotowy utwór pobierasz jako mp3. Utwór z Automatycznego albo Odważnego kosztuje 111 kredytów (od 0,54 zł) za jeden utwór, dowolnie długi, wariant 1 utwór, a utwór z wyboru „Utwór o dokładnej długości” liczony jest za minutę długości.

Krok 2: ta sama postać w każdym ujęciu

Typowy problem teledysków AI to bohater, który w każdej scenie ma inną twarz. Rozwiązaniem jest Influencer Studio:

1. Przejdź kreator w dwóch krokach: opisujesz postać i wybierasz jakość Standard albo Pro, a kreator oddaje cztery kadry w trzech wariantach do wyboru.
2. Jeśli w teledysku masz wystąpić Ty, zbuduj postać z własnych zdjęć (od 1 do 8). Cudzej twarzy użyjesz tylko za udokumentowaną zgodą tej osoby.
3. Zaznacz kadry i kliknij Użyj zaznaczonych w: Obrazy.
4. W sekcji Obrazy postać trafia do referencji przez przycisk Dodaj swojego influencera. Opisujesz scenę, wybierasz format kadru (9:16 pod rolkę, 16:9 pod YouTube) i generujesz od jednego do czterech zdjęć naraz.

Tak powstają kadry kluczowe teledysku: bohater na dachu o zachodzie słońca, w pustym metrze, na koncercie. Technikę spójnej twarzy opisujemy szerzej w artykule spójna postać AI.

Krok 3: ożyw kadry w sekcji Wideo

Na kafelku gotowego zdjęcia kliknij Ożyw. Kadr trafia do sekcji Wideo jako punkt wyjścia klipu, a Ty opisujesz ruch: co robi postać i jak porusza się kamera.

Kilka zasad, które oszczędzają kredyty:

• Opisuj jeden ruch na ujęcie. „Kamera powoli okrąża postać, która odwraca głowę w stronę światła” działa lepiej niż lista pięciu akcji.
• Wyłącz dźwięk tam, gdzie się da. Muzykę i tak podłożysz w montażu. W Kling 3.0 klip bez dźwięku kosztuje mniej, w Seedance 2.0 dźwięk jest opcją bez wpływu na cenę, a w Veo 3.1 i Gemini Omni Flash 1.2 powstaje przy każdym klipie, więc wyciszysz go w Edytorze.
• Szkic w niższej rozdzielczości. Ruch sprawdź w 480p albo 720p, a finał generuj w 1080p. Edytor 2.0 i tak eksportuje najwyżej w 1080p.
• Przejścia między scenami. Tryb Klatki start / koniec pozwala zacząć ujęcie jednym kadrem i skończyć innym, co pomaga połączyć dwie sceny bez twardego cięcia.

Przykładowe ceny: szkic z Seedance 2.0 w 480p kosztuje 570 kredytów (od 2,79 zł) za klip 5 s, wariant 480p, ten sam model w 1080p kosztuje 3058 kredytów (od 14,95 zł) za klip 5 s, wariant 1080p, a Kling 3.0 w 1080p bez dźwięku 507 kredytów (od 2,48 zł) za klip 5 s bez dźwięku, wariant 1080p; z dźwiękiem 761 kredytów (od 3,72 zł). Z najnowszych modeli 5 s klipu z Kling 4.0 Flash kosztuje w StarterVideo od 1,56 zł, a z Kling 4.0 od 2,59 zł. Jak dobrze opisać ruch, pokazujemy w poradniku jak ożywić zdjęcie AI.

Ujęcia, w których postać śpiewa

Jeśli chcesz, żeby bohater śpiewał, sięgnij po Awatar AI. Wybierasz zdjęcie postaci z biblioteki, a w trybie Wgraj audio podajesz fragment piosenki (do 60 sekund, między innymi mp3). Ruch ust dopasowuje się do nagrania. Awatar AI jest przygotowany przede wszystkim do mowy, a śpiew z podkładem to trudniejszy materiał, dlatego sprawdź efekt najpierw na krótkim fragmencie z wyraźnym wokalem.

Gotowy klip z postacią możesz też wgrać w zakładce Głos w studiu Wideo: usta osoby w filmie poruszą się pod nowe nagranie, a film może mieć do 60 sekund. Ta zakładka też jest przygotowana głównie do mowy, więc i tu zacznij od krótkiej próby.

Krok 4: montaż do rytmu w Edytorze 2.0

1. Zaznacz gotowe klipy w galerii Wideo i przenieś je do Edytora 2.0 albo wgraj je w zakładce Materiał.
2. W zakładce Dźwięk kliknij Dodaj muzykę i wybierz plik piosenki. Suwakiem ustaw głośność.
3. Wycisz dźwięk ujęć, jeśli jakiś klip ma własny: w panelu ujęcia po prawej stronie jest przycisk Wycisz wszystkie ujęcia.
4. Ułóż ujęcia według planu i przytnij je tak, żeby cięcia wypadały na początku taktów.
5. W zakładce Napisy dodaj ręcznie słowa refrenu, jeśli chcesz, żeby widz mógł śpiewać razem z bohaterem.
6. W zakładce Eksport wybierz format: 9:16 na rolkę albo 16:9 na YouTube. Eksport jest bez opłaty i bez znaku wodnego.

Asystent AI w czacie Edytora pomoże z przejściami, tempem ujęć i przycinaniem. Najpierw pokazuje plan zmian, wykonuje go po Twoim zatwierdzeniu i jest rozliczany za zużycie.

Zmontuj teledysk w Edytorze 2.0

Pełny teledysk dłuższy niż minuta

Edytor 2.0 eksportuje film do 60 sekund, więc teledysk do całej piosenki złożysz poza StarterVideo:

1. Wygeneruj wszystkie ujęcia według planu, na całą długość utworu.
2. Pobierz klipy przyciskiem Pobierz na kafelkach i pobierz plik piosenki.
3. Zmontuj całość w dowolnym programie do montażu na komputerze, tą samą metodą cięć do taktów.

Żeby sceny łączyły się płynnie, każde kolejne ujęcie zaczynaj od ostatniego kadru poprzedniego. Tę metodę kontynuacji opisuję w tekście jak zrobić film AI dłuższy niż 30 sekund.

Gotowe pliki trzymamy 31 albo 60 dni, zależnie od pakietu, więc pobierz je na dysk, zanim zaczniesz montaż. W Edytorze 2.0 możesz przy okazji zrobić z tych samych klipów wersję skróconą, na przykład sam refren na rolkę, która zapowie premierę pełnego teledysku. Świąteczną wersję, czyli piosenkę z imieniem bliskiej osoby i życzenia wideo, opisujemy w tekście świąteczne zdjęcia i filmy AI.

Ile kosztuje teledysk AI

Budżet teledysku to suma trzech pozycji:

• piosenka: 111 kredytów (od 0,54 zł) za jeden utwór, dowolnie długi, wariant 1 utwór,
• postać i kadry: twarz i kadry w Influencer Studio oraz sceny w Obrazach, w cenie wybranego modelu zdjęć, widocznej na przycisku,
• klipy wideo: przy wersji na 60 sekund do 12 ujęć, każde w cenie wybranego modelu.

Montaż i eksport w Edytorze 2.0 są bez opłaty. Najwięcej kosztują klipy, dlatego szkic ruchu w niższej rozdzielczości realnie obniża rachunek. Aktualne ceny wszystkich modeli wideo znajdziesz w cenniku.

Oznaczanie i wizerunek

Teledysk z realistyczną postacią i muzyką AI warto oznaczyć przy publikacji. YouTube wymienia muzykę wygenerowaną przez AI wśród przykładów treści do oznaczenia (pomoc YouTube, sprawdzone 30.09.2026). Nie używaj też twarzy prawdziwego artysty ani innej osoby bez jej zgody. Szczegóły znajdziesz w artykule o oznaczaniu treści AI.

Najczęstsze pytania

Jak zrobić teledysk AI do piosenki?

Stwórz piosenkę w sekcji Muzyka, zbuduj postać w Influencer Studio, wygeneruj z nią kadry w Obrazach, ożyw je w Wideo i zmontuj do rytmu w Edytorze 2.0. Wersję do 60 sekund zrobisz w całości w StarterVideo.

Czy teledysk AI może trwać całą piosenkę?

Tak, ale nie w samym Edytorze 2.0, który eksportuje film do 60 sekund i mieści do 12 ujęć. Pełną wersję zmontujesz z pobranych klipów i piosenki w innym programie do montażu.

Jak zachować tę samą postać w każdym ujęciu?

Zbuduj postać w Influencer Studio, użyj jej w Obrazach przyciskiem Dodaj swojego influencera, a gotowe kadry ożyw w sekcji Wideo. Każde ujęcie startuje wtedy z kadru z tą samą twarzą.

Czy postać w teledysku może śpiewać moją piosenkę?

Możesz spróbować w Awatarze AI w trybie Wgraj audio, który dopasowuje ruch ust do nagrania. Awatar jest przygotowany przede wszystkim do mowy, więc sprawdź efekt najpierw na krótkim fragmencie z wyraźnym wokalem.

Ile kosztuje teledysk AI?

Płacisz za piosenkę, kadry i klipy wideo, a montaż i eksport w Edytorze 2.0 są bez opłaty. W StarterVideo cały utwór kosztuje od 0,54 zł, a 5 s klipu z Kling 4.0 Flash od 1,56 zł. Cenę każdej generacji widzisz na przycisku przed startem, więc budżet znasz, zanim wydasz kredyty.